「她與她生命中的男人們」--在淚眼迷濛中感受女人無比堅毅的韌性
在看本齣舞台劇之前，原本以為這會是一部帶有強烈宣揚女性主義色彩的戲劇，然而直到看完之後才發覺：這純粹只是自己所幻想出來的一種不明究理的偏見，同時也忽略了吳念真導演的創作功力。
吳導的作品向來都有其一貫的特定風格：
一、情節簡單明瞭，適合雅俗共賞，
二、強調台灣本土意識，風格平易近人，
三、描寫情感的手法極為細膩精緻，頗能引起觀眾的共鳴。
本劇不但包含以上所有固有特點，另外以女性角度為主的敘事方式，亦兼具對於女性社會地位重新形塑的特點。
雖然本劇女主角所面對的「男人們」其實並未如想像中的複雜（例如：父親、丈夫、情人、兒孫等），但在這如此簡單的架構底下亦能編織出一個感人肺腑的動人故事，靠的全是吳導多年來對台灣這片土地其歷史發展與風土人情那鉅細靡遺的探訪與觀察。
大體而言，本劇在描述情感時最扣人心弦的三個片段分述如下：
一、女主角之母對白色恐怖受難者的體恤
在男尊女卑的那個年代，印象中通常都是男人比較關心政治，也會為實現理想抱負而不惜拋妻離子，然而本劇女主角之母對於「二二八事件」之後因白色恐怖而殉難的人士不但不顧利益薰心丈夫的反對予以安葬，其對死難人士所展現出的民胞物與的大愛精神不但溫馨感人，且其見義勇為的壯舉也令人欽佩，而這也徹底顛覆向來女人對政治議題總抱持冷寞疏離的刻版印象。
二、女主角處理丈夫外遇問題表現出的情緒轉折
女主角其夫在外育有私生子、當外頭的女人上門要求賠錢了事時，女主角先是沈著冷靜地對其曉以大義，等該女離開後則又悲從中來放聲痛哭，加上之前鄒受其夫凌虐的種種，身為女人者對於這一幕的感同身受應該頗深。
三、年老後的女主角與其孫子的互動
原本以為「女主角之孫」這個看來十足洋派、吊兒郎當的角色應該只是龍套之角，未料劇末其戲份比重卻愈益加深，而且是所有子孫（包含女主角子女）中最貼近女主角想法之人，祖孫之間天倫親情溢於言表，個人以為當以此段感人程度為全劇之最。
以前述第一個片段來說，一方面既能突顯女性見義勇為的正義感，另一方面又能將她們天生仁民愛物的憐憫柔情充分展現出來，對照於女主角的父親為攀炎附勢所表現出來的冷漠，相形之下兩邊人格優劣高下立判。唯白色恐怖迫害人權的受難者光環及族群融合等議題近幾年來因屢屢被政治人物逐漸消費殆盡，因此從現在眼光來看這段歷史傷痛，卻因帶有濃厚的意識型態而不免讓人覺得過於煽情。
第二個片段主要是在敘述女主角的悲慘婚姻：從婚前的極力抗拒、到婚後屢遭被其夫施暴及面對其夫發生外遇等挫折，只見女主角樂觀豁達、逆來順受的承擔這一切，對女性觀眾而言其實這一段非常具有情緒上的感染力，尤其在第一幕謝幕前女主角不再強顏歡笑、終於失聲痛哭時，這一幕女主角的心境相信還是女人們自己最懂。然而就一般戲劇常見類似橋段的觀點而言，這段故事便略顯老生常談。
第三段者主要是敘述女主角老年時的心境，相較於其夫乃至於其子等所表現出來汲汲營營於名利的醜陋形象，其豁然大度的心態更勝一籌，因此整體而言對女性形象的重新塑造可謂非常成功，尤其是與ABC的孫子從陌生到情感上彼此相依，就劇情言不但有峰迴路轉的意外效果，而且祖孫親情的天倫刻劃得相當自然生動，因此個人認為這段的評價最高。
「她與她生命中的男人們」全劇雖然長達三個小時，但在笑淚交織、緊密紮實的劇情中不但不覺冗長，散場時反倒有種意猶未盡的遺憾。
雖然如此，
然而本劇在情節的編排上仍有部分小瑕疵值得檢討：
個人認為女主角Yuki從中年直接跳到老年那幕便稍嫌簡略，這期間至少應該花點時間交代她一個人如何含辛茹苦地將子女們扶養成人、以及她與見利忘義的老公之間的互動等，理由是一方面更能突顯其堅忍不拔的人格讓人欽佩，藉此也得以說明為何老年時變得如此豁達的原因；另一方面本劇對夫婿後來只安排一場坐在輪椅上半身不遂的慘澹模樣的戲交代其下場，如之前曾更詳細地敘說其拋妻離子的過程，藉此散發「惡有惡報」的對比感會更形強烈。
相對之下，本劇後半段那些子女間為爭奪家產而淪為競相「耍嘴皮」的劇情則顯得多餘，笑點不多而且沒有特殊意義，因此如在考慮不增長表現時間的大原則下，其實編導似可考慮刪除或縮短此部分劇情，而多花點篇幅在敘述女主角從中年到老年披荊斬棘的奮鬥歷程上。
談到演員部分，兩位分飾不同年齡階層的女主角黃韻玲與林美秀當然是全劇的靈魂人物--一人同時分飾兩角（年輕時的Yuki及Yuki之幼女）的黃韻玲戲份最多，然從頭到尾都以相同角色出現的林美秀其表現卻是最活靈活現。
駐顏有術的黃韻玲扮起年輕時的大家閨秀Yuki仍然頗具氣質、風韻十足，遭受丈夫背叛凌虐的內心戲表現亦能憾動人心，尤其是上半場結束前的那場哭戲演得十分逼真，當場引起許多女性觀眾感傷落淚，此段表演的氣氛營造極為成功。推究原因，除了近年來頻頻參與舞台劇演出因而將她的演技磨鍊得日臻成熟外，前陣子現實生活中發生婚變的陰霾，或許也是為何她能將此角演得駕輕就熟的原因之一。
至於她所飾演另一個熱衷政治、剛烈強悍的女強人角色，則與前面那個溫柔婉約的富家千金成了極為強烈的對比，然而此角的性格略嫌扁平單調，未若前角那般具有相當深度及豐富情感。故而從該劇後半段開始，其上半場原本「戲」驚全場的風采顯然全被另一位女主角林美秀全盤接收，會發生此一結果對她而言自不足為奇。
要演好老年人的角色其實並不容易，原因在於大部分的人只注重外在（老成）的裝扮，但卻演不出老年人應有的那份成熟穩重氣度及豁達世故的心境（例如「暗戀桃花源」中的「暗」劇導演即為適例），因此並不是每個人只要戴上頭套就能扮演老人，然而林美秀飾演Yuki老年時期的這個角色卻是非常成功。
除了最基本的老妝外，其儀態、舉止乃至於聲音（或許還得加上身材）都能準確抓到那個年紀應有的神韻，犧牲形象超齡演出卻不會讓人覺得虛偽而覺維妙維肖，這對一個去年才剛過40歲生日的女人而言實屬難能可貴。
至於說到老年人的角色就不得不提到李永豐這名演員，他所飾演的「武雄」一角跟「Yuki」一樣也是從年輕演到老（但由同一人擔綱而非由二人分飾），然而仍以老年時期的角色較受注目，其詼諧幽默與極富人生哲理的對白經常逗得觀察哈哈大笑，比起林美秀的傑出表現簡直不遑多讓。
在所有男演員中，唯有李永豐飾演的「武雄」該角其戲份略可媲美女主角「Yuki」，而且也能與女主角的一生前後對稱呼應：一段富家千金與長工注定命運坎坷的苦戀，從年輕時情深緣淺的無言結局，到年老後不勝唏噓的久別重逢，對於他們這段淒美的愛情故事相信多數觀眾看完之後應該都很有感覺。
至於其他男演員部分，當中有兩位一定要特別提及：王識賢與柯一正。他們有許多相同或類似之處：他們分別飾演「Yuki」其夫青、中年及老年時期的角色。除此之外，他們還有一個共通點--就是戲份都少得可憐，王識賢只在婚後的幾幕家暴戲中短暫出現，而柯一正更是少到只有一幕半身不遂、坐在輪椅上的戲，這對同為演技派的兩人來說有點可惜；尤其是我所崇敬的柯一正，空有一身本領卻只能在劇中扮演一個彷彿「路人甲」的龍套角色，著實很讓人為他感到惋惜。
王識賢演得還算中規中矩，但他將他演鄉土劇的表演方式帶到舞台劇中（亦即聲音故裝低沉而且經常嘆氣），此舉卻顯得與其他演員有點格格不入。
純就個人觀點而言，我並不喜歡台灣鄉土劇那種故作深沉、怪里怪氣的說話腔調，因為那與現實生活的距離太遠，而且每個人若都如此的話反而顯現不出個人的特色；再加上舞台劇特有的調性以及其他演員幾近相同的說話與表演方式，以至使得王識賢的角色（純就說話腔調）在本劇卻變成「異類」--然而這種特色實則並未為其有任何加分作用。
導演在自己的作品中為自己安插一角過過戲癮已是稀鬆平常之事，如香港的徐克、王晶或台灣的朱延平等知名導演都有相同的習慣，然而這些導演通常只在戲中擔綱一角，而且只是在某個片段偶爾現身，然而本劇導演吳念真在全劇出現的比重卻遠高於其他人。
時而變成喪禮上的司儀、時而變成（幫男主角）助選人員、時而變成餐廳侍者，雖然這些在本劇都只是龍套角色，然後單單大導演一出現舞台上就已具備吸引觀眾注目的能量，再加上其每個角色都配有些許生猛有力、極盡搞笑能事的台詞在後推波助瀾，因此不免差點讓觀眾產生這樣的幻覺：大導演的戲癮可能會不小心將配角演成主角。
乍聽本劇劇名之初誤以為這是一個述說女主角與許多男人之間所發生的故事，看到堅強的演員陣容時更加深這樣的期待，然而直到看完本劇後才發覺並不是這麼一回事，因此吳導將劇名取為「她與她生命中的男人們」雖稱不上完全離題，但就劇名與劇情之間的關連性而言略嫌言過其實（因為扣除父親與子孫不算，所謂「她的男人」不過就是只有舊情人與老公而已），如取名為「她的一生」（當然，這只是舉例，除此之外尚可取其他類似劇名）似較為貼切。
另外還有一點覺得稍有不妥而需另為補充的是：亦即前文已提及的濃厚意識型態問題。
劇情開頭及尾聲的四個白色恐怖冤魂有其相當程度的象徵意義，尤其是導演如欲藉女主角因曾參與安葬那四具屍體的義行、因而其後半生始獲英靈庇佑之「善有善報」的意念，加上外省人欺凌本省人、最後變成晚景悽涼的悲慘下場等情節傳達「特定訊息」，我只能說這樣的手法未免有些煽情，大可不必如此醜化其他（特別是「外省」）族群。
儘管從劇名到劇情看似略有些微瑕疵，雖然看完本劇還不至於讓我潸然淚下（然而這或許跟我不喜歡它所欲呈現的強烈意識型態有關），但如撇開以上那些個人因素不談，本劇對於（特別是女主角）內心情感的刻劃極為細膩，對於世間人情冷暖的描寫在寫實中帶有幾分幽默與溫馨，而且對於各種氣氛的營造與掌控拿捏得宜，因此絕對稱得上是一齣感人肺腑、賺人熱淚的精彩好戲。
本劇係「人間條件」系列舞台劇第二部作品，本劇既有如此傑出之成績，不禁更讓人引頸期盼今年年底「人間條件3」的問世，也期望屆時吳導的用心與功力能帶給觀眾更多不同的驚喜與感動。
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